Showing posts with label Contemporary Music. Show all posts
Showing posts with label Contemporary Music. Show all posts

Thursday, September 22, 2011

Cage's friend, Gita Sarabhai passes away


Vikram's sister, Cage's friend, the musical Gita Sarabhai passes away

Kannan Somasundaram, TNN Mar 12, 2011, 01.33am IST
AHMEDABAD: When Gita Sarabhai passed away on Friday, Gujarat lost a musician who helped italicise an important part of world music with Indian intuitions.
Sarabhai, one of the first woman pakhavaj players – if not the first woman exponent of that daunting percussion instrument – will be remembered as a magnanimous patron of music, and as a well-regarded musician. In the latter role, she helped John Cage, the American avant-garde guru of the 20th century, make sense of Indian music's spiritual enchantments.
Sarabhai, Dr Vikram Sarabhai's younger sister, was 89 — yet her devotion to music was as fervent as it was 70 years ago, when she introduced stalwarts such as Govindrao Burhanpurkar, a pakhavaj legend, to Ahmedabad.
"Not only was Gitaben a knowledgeable music lover, but also an accomplished musician," said Manju Mehta, a celebrated sitarist, the wife of the late Pandit Nandan Mehta, and the force behind Saptak these days. "Gitaben had a valuable archive, with a collection of some rare recordings."
One of Sarabhai's most feted gifts was to bring together worthy young musicians and discerning rasikas. Her affection and admiration for promising exponents manifested itself during the Saptak music festival this year. "She called to say that she could not make it to my performance because she had not been keeping too well," said Viraj Amar, a distinguished custodian of Banaras gayaki in Ahmedabad. "She was not only a great music aficionado but a committed musician as well." Vivek Khadpekar, a music lover who knew Sarabhai, amplifies that contention. "Gita was sensitising young musicians to great opportunities as far back as the 1940s," Khadpekar said. "Her passing away represents a personal loss for me. She never hankered after fame."
Indeed, what Sarabhai wanted was the purity of sadhana, which she sought under her gurus Rasoolan Bai, a Banaras Gharana titan; and Anjanibai Malpekar, a Bhendibazar Gharana notable.
Sarabhai belonged to an era in which even icons like Kesarbai Kerkar – a tornado of temper and genius – relied on the hospitality of patrons. Today, musical divinities are showered with corporate offerings, and the patronage of refined individuals is on the wane. If tributes to Sarabhai alloy love with respect, it is because she pushed back the horizon of aspiration, at a time when the horizon itself was only an inchoate cultural frontline.

Tuesday, September 28, 2010

บทเพลงในวันสอบ Jury ของนักศึกษาสาขาิชาการประพันธ์เพลง ม. รังสิต 1

ยกที่หนึ่งในการสอบ Jury ของภาควิชาการประพันธ์เพลง ของวิทยาลัยดนตรี ม. รังสิต
ในเทอมแรกปีนี้ (2553) คนที่มาแรงในด้านคุณภาพและปริมาณน่าจะเป็น
1. นายไผ่ นันท์พิพัฒน์ วุฒิศักดิ์ (ป. โท)
2. นายต้อง บดินทร์ รัตนศักดิ์ศิริ (ป. โท)
3. นายโจ๊ก โสภณ สุวรรณกิจ (ป. ตรี แจ๊ซ)
4. นายฟิว ชัพวิชญ์ (ป. ตรี การประพันธ์เพลง)
5. นายแคมป์ วันจักรี นวลนิรันดร์ (ป. ตรี การประพันธ์เพลง)
6. นายแวร์ ชรินทร์ (ป. ตรี การประพันธ์เพลง)

คนแรกนายไผ่ เป็นพี่ใหญ่ที่รังสิตนี้เรื่องการประพันธ์เพลง สำเนียงเพลงมีส่วนผสมของแจ๊ซ ป๊อบและแบบ อวองการ์ดเข้าด้วยกัน คนที่สองนายต้อง ผมกำลังจับทางตานี่อยู่เพิ่งมารังสิตปีแรก แต่ดูจากงานแล้ว ท่าจะชอบ George Crumb น่าดู คนที่สามนายโจ๊ก พื้นฐานแจ๊ซดีบวกความขยันและใจเปิดกว้าง เพลงตานี้จะต้องเล่นยากมากแน่ๆ ในอนาคต ต่อมานายฟิว นายฟิว นายฟิว นายฟิว อ้าววววชักจะเหมือนของตานี่แล้ว นายคนนี้วันวันฝันออกมาเป็นเพลงของ John Adams ครับ ต่อมานายแคมป์ ตาคนนี้ข้างในมีเยอะครับ แต่รับงานวุ่นวายไปหมดทำให้ข้างในที่ว่าเยอะ ๆ นั้นกระแทกผ่านลำตัวอวบ ๆ ออกมาได้น้อย แต่ที่ผ่านออกมาก็มีความน่าสนใจทีเดียว สุดท้ายกะเพลงแวนโก๊ะหูขาดของนายแวร์ ก็มีอะไรข้างในเยอะแต่ขาดบางอย่างที่ไม่สามารถบอกได้ในตอนนี้ รอวันสอบก่อนแล้วจะกลับมารายงานครับ

จริง ๆ แล้วก็มีท่านอื่น ๆ อีกมาก แต่เป็นพวกมายังไม่แรงหรือยังไม่มาเลยประกอบด้วย
1. เจเจ เพ็ญพรรณ คนนี้เพิ่งตั้งไข่ แต่โดยความขยันแล้วอาจจะไปได้ดีในอนาคตกาล
2. นายอาร์ม กำลังเรียนกะ อ. เปิ้ล ท่าทางจะไปพอได้แม้จะลาก ๆ ถู ๆ บ้างก็ตาม
3. นายโจ ต้องฝ่าด่านจังหวะโพลกาของตัวเองให้ได้เสียก่อน ถึงจะทำอะไรต่อได้
4. นายอ๊อบ ถือคติคอนเซ็ปต์ดีมีชัยไปกว่าครึ่ง แต่ลืมไปว่าดนตรีนั้นคือเสียงครับ ดนตรีคือเสียง
5. นายตาล เพิ่งเริ่มเช่นกัน แต่ได้เปรียบตรงที่ประสบการณืผ่านชีวิตนักดนตรีมากนานกว่าน้อง ๆ
6. นายบิ๊ก เฮ้ย....ท่านบิ๊กอยู่ไหน อาจารย์ทุกท่านให้อภัยแล้ว
7. นายโบอิ้ง คนนี้ขยันครับ แต่ยัง...ยังไงไม่รู้ ยังไงจะรายงานให้ทราบอีกครั้งหลังจากสอบละกัน
8. นายสกานต์........เออ ดรอปนี่นา....

จบข่าว

Friday, September 24, 2010

Feldman: Rothko Chapel



Rothko Chapel, written to be played in the famous Houston space, is a wonderful piece, one that should win new converts to the Feldman cause. It isn't daunting in length, like many later Feldman pieces, yet it retains the sonic beauty and delicacy of instrumental color that makes Feldman unique. The piece is also remarkably tonal, unlike many other Feldman works. The gorgeous hushed soprano solo sounds like a distant call to prayer. Feldman talks in the liner notes of the influence of Hebrew cantilation and you can hear it, although it is much more distant than most cantilation. This work is an example of the best kind of ambient music. It is endlessly fascinating, and yet seems to have a physical presence that does not depend on your concentration. You can listen intently or just let the sound wash over you. (a review from Amazon)